Leonor Watlling presenta su nueva aventura musical con el músico y compositor Leo Sidran: Leo & Leo/// Danza en los Museos vuelve a situar el cuerpo en el corazón del patrimonio, proponiendo intervenciones coreográficas en espacios museísticos: Cristiane Boullosa, Inés Narváez Arróspide y Lucía Montes & Mado Dallery. Tarde de poesía y surrealismo con la presentación de la antología La llama ebria. El festival estrena formato, concentrando su programación en 10 días, del 5 al 15 de marzo, y mantiene su compromiso por mostrar lo mejor de la creación femenina. El Centro Cultural Eduardo Úrculo y cuatro grandes museos del Ministerio de Cultura (Museo Arqueológico Nacional, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico y Museo de América) son las cinco sedes del festival. Todas las actividades de Ellas Crean son de acceso gratuito.
En su nuevo formato –el festival concentra su programación del 5 al 15 de marzo de 2026– Ellas Crean fija la atención del público en dos puntos: las propuestas de Danza en los Museos y la programación en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, convertido en esta edición en sede principal del festival.
En la primera semana de su edición número 22 destacan citas tan relevantes como el concierto de Leonor Watling & Leo Sidran (7 de marzo en el C.C. Eduardo Úrculo); las piezas de danza adaptadas a espacios museísticos de Cristiane Boullosa (6 de marzo, Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico), Inés Narváez Arróspide (7 de marzo, Museo de América), ambas presentando estrenos absolutos, y Lucía Montes & Mado Dallery (8 de marzo, Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico); o la presentación y lectura de La llama ebria. Antología de mujeres poetas del surrealismo (5 de marzo, C.C. Eduardo Úrculo).
Ellas Crean 2026 sigue la línea trazada desde años en el festival: propuestas de artistas tanto consagradas como emergentes, a menudo entrelazadas con la recuperación de la memoria, sumadas a una apuesta consciente y comprometida por la danza, sin olvidar los espacios para la música, el teatro y la poesía.
Ellas Crean 2026, nacido en 2005 al calor de la celebración del 8 de marzo, cuenta con el apoyo principal de la Junta Municipal del Distrito de Tetuán (Ayuntamiento de Madrid) y la participación de la Subdirección General de Museos Estatales (Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, Ministerio de Cultura).
Fotografía: Ellas Crean/ Elena Quintanar
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Jazz, poesía surrealista y danza en el distrito de Tetuán
El Centro Cultural Eduardo Úrculo presenta en los primeros días de Ellas Crean una programación diversa donde la poesía, la danza contemporánea y el jazz dialogan con el público en clave de presente. Cuerpo, palabra y música como ejes de una experiencia cultural compartida.
La programación arranca el jueves 5 de marzo con una cita literaria de calado: la presentación y lectura de La llama ebria. Antología de mujeres poetas del surrealismo (Bartleby Editores / La Torre Magnética), con la participación de Lurdes Martínez, Aurora Feijoo, Rosana Acquaroni y Xoán Abeleira. Una inmersión en el imaginario insurgente de las mujeres surrealistas que recupera una constelación de autoras relegadas durante décadas a los márgenes de la historia oficial del movimiento.
La danza toma el relevo el viernes 6 de marzo con Ábrego, de la Cía. Corpo Liminal, dirigida por Alba González. Este quinteto de danza contemporánea articula una potente metáfora escénica en torno a la raíz y el viento: lo que nos sostiene y lo que nos transforma. En escena, cinco intérpretes (entre ellas la Premio Nacional de Danza Dácil González) atraviesan un ritual colectivo donde el cuerpo se convierte en territorio de tránsito.
El sábado 7 de marzo tendrá lugar una de las grandes citas de esta edición: la música irrumpe con elegancia y complicidad gracias a Leo & Leo, el nuevo proyecto de Leonor Watling & Leo Sidran, acompañados por The Groovy French Band y los artistas invitados César Filiú (saxo) y Javi Peña (guitarra). El encuentro entre la actriz y cantante española y el músico y productor estadounidense cristaliza en un formato íntimo que combina pop sofisticado, jazz elegante y una puesta en escena conversacional.
Fotografía: Ellas Crean/ Elena Quintanar
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Danza en los Museos: el patrimonio como espacio vivo
El ciclo Danza en los Museos convierte espacios patrimoniales en territorios vivos de movimiento y pensamiento. Gracias a la colaboración de los museos estatales del Ministerio de Cultura, Danza en los Museos lleva desde 2019 introduciendo este arte en espacios inéditos como las salas de los museos. Una invitación a mirar las colecciones desde otra perspectiva: historia, arquitectura y movimiento se entrelazan en Ellas Crean.
El jueves 5 de marzo, el vestíbulo del Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico acoge el estreno absoluto de Flor de desierto, de Cristiane Boullosa, coreógrafa y pedagoga con una extensa trayectoria internacional. La pieza, que se presenta por primera vez coincidiendo con el festival, es una invitación a la mirada que contempla sin juzgar, a permanecer ante aquello que incomoda hasta que el cuerpo encuentre su propia danza. Una experiencia que apela a la calma, la presencia y la posibilidad de que el temblor se transforme en tierra fértil.
El sábado 7 de marzo, el Museo de América se convierte en escenario para el estreno absoluto de La peor de todas, creación e interpretación de Inés Narváez Arróspide. La pieza propone un acercamiento sensible a la figura de Sor Juana Inés de la Cruz, entendida como fuerza vital que brota incluso en contextos de opresión.
La primera semana de Ellas Crean culmina el domingo 8 de marzo, Día Internacional de las Mujeres, con After the Drop, de Lucía Montes & Mado Dallery, en el patio del Museo del Traje. La pieza, interpretada junto a Beatriz de Paz, amplía la investigación corporal que ambas creadoras desarrollan desde 2020. El movimiento, preciso y contenido, se convierte en lenguaje capaz de transmitir desde lo más íntimo, modulando formas que interpelan al espectador desde la proximidad.
