Mañana domingo 14 de junio cierra el proyecto expositivo creado por la artista de origen iraní, Kimia Kamvari. Una investigación sobre la propiedad, la construcción del mundo y la vaca como eje de unión que tendrá una visita dialogada el 13 a las 12 h. de forma gratuita. La muestra se puede ver en el horario habitual de apertura de 12 a 14 h. y de 16 a 19 h. de martes a domingo. En la visita se puede reservar sitio gratuitamente en fcayc.org
13/06/2026.- Cerezales del Condado, León (España) .- Mañana domingo 14 de junio será el último día para poder visitar la exposición “Anverso y reverso” de la artista Kimia Kamvari y desarrollada en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia. A lo largo de tres meses FCAYC ha alojado la investigación en torno a la pérdida de lazos entre el mundo animal encabezado por la vaca y el territorio en enlace con el territorio.
La investigación comienza en el archivo de la Catedral de León a través de la destacada colección de documentos redactados sobre pergaminos elaborados con pieles de terneros. Entre ellos se encuentra el que da origen a esta investigación de Kimia Kamvari. Se trata del conocido como “Nodicia de kesos”, datado entre 974 y 980 atribuido a Semeno, monje despensero encargado de la administración de los víveres de la catedral. En su reverso aparece un registro de la relación de quesos que son entregados a integrantes de la comunidad religiosa como pago por la realización de un trabajo. Este listado de quesos es uno de los primeros textos en lengua protorromance, predecesora del asturleonés y anterior al castellano. Su relevancia histórico-lingüística es incalculable. Sin embargo, en su anverso, se documenta la donación de tierras realizada en 959 por Hermenegildo y Cita al monasterio de Rozuela, entre Chozas de Abajo y Ardón, correspondiente a una villa llamada Auctarios.
Sobre una misma piel de vaca, el pergamino de la Nodicia de Kesos, queda reunido alimento, animal y propiedad que conecta con imágenes del origen del mundo en la cultura persa donde la tierra es sostenida por el bovino. Dicho material es, además, síntoma de un dominio técnico del mundo al que la artista Kimia Kamvari decide prestar atención. Tras un proceso de investigación de más de una treintena de pergaminos del archivo catedralicio ha llegado a conclusiones sobre cómo se ejerce la propiedad y el dominio humano de la Tierra –sus delimitaciones y acumulaciones– y cuanto la compone presentes en la sala.
La muestra presenta el resultado con fotografías del reconocimiento de algunos de los espacios que citan los textos de entre el siglo IX al XI en torno a las comarcas que circundan al río Esla, Porma, Bernesga, Órbigo, Torío y Cea. Este estudio permite a la artista analizar el reparto actual del territorio, la ingeniería y fuerzas que lo parcelan al servicio del sector primario, la producción y el mercado, y captar la secuencia de plantas fotovoltaicas, riegos, cultivos de maíz para forraje, sucesiones de solares y granjas lecheras industriales que constituyen el sistema que gobierna sobre las materias y el presente.
Materiales de la exposición
Anverso y reverso ocupa la sala de exposiciones de la Fundación a partir de la idea de gravedad y se extiende en el plano central del espacio. La artista, apoyada en una nota tenida, profunda y densa —Sol (G en la notación anglosajona de amplia difusión internacional)—, grabada empleando los cinco teclados y gran parte de los cuatro mil trescientos treinta y cuatro tubos metálicos del órgano de la Klais Orgelbau de la Catedral de León, irradia energía en el espacio y lo hace vibrar.
Esta presencia simbólica de lo solar en la obra introduce una vez más las tensiones y ambivalencias del término. Alude a tierras aisladas, parceladas –los solares recorridos en la investigación– y que se pueden ver a través de las fotografías realizadas por la artista a esos terrenos de la provincia de León.
Otro de los materiales que presta atención Kimia Kamvari es la galalita, un material plástico extraído de la caseína de la leche. En los años 70, en plena expansión económica y formal de un mundo basado en derivados del petróleo, como el plástico, la galalita, etimológicamente una “leche de piedra” compitió con él como rival de mercado.
Kimia Kamvari imagina el filo que ese material, que debe ser trabajado mediante corte, pulido o tallado, quiso representar en el sistema de capitales y economías de escala, y lo traduce al menaje –cuchillos, machetes– que emplea el matachín para sacrificar el animal y separar sus partes.
La investigación prosigue en nuevos escenarios y mediante más productos en apariencia aislados. En uno de estos espacios, una curtiduría, la artista recupera cueros de animales que hasta hace poco vivían. Sobre ellos escribe un nuevo contrato con el planeta para este momento, una imagen de futuro, a partir del lenguaje legal y el vocabulario anotado en los pergaminos iniciales, en la que vuelve a buscar la unión entre materia y su relación con el origen del mundo.
Conexiones entre Persia y Occidente
La imagen de la Tierra que descansa sobre la vaca, o la vaca que sostiene el peso de la Tierra se encuentra en la cosmología persa y se conecta con las escrituras de tierras conservadas en el archivo, redactadas sobre pergamino en la Alta Edad Media.
En la imagen proveniente de oriente, las montañas aparecen cosidas a la tierra y la tierra se yergue sobre el lomo de una vaca, esta lo hace sobre un pez, que a su vez queda suspendido en el aire. La imagen deriva de una antigua creencia persa, la leyenda de Gâv-Zamin (Vaca-Tierra), en la que se describe el mundo de forma idéntica: la tierra aparece equilibrada sobre el lomo de una vaca, la cual se encuentra sobre un pez suspendido en el aire.
Esta concepción, además de simbolizar el orden del universo y la estructura que sostiene la tierra según la cultura persa, plantea a Alfredo Puente, comisario de la muestra la duda sobre “¿Qué factores han quebrado una continuidad material y simbólica del mundo como la expresada en esa imagen?”. Además, invita al espectador a reflexionar acerca de por qué bueyes, vacas, peces, tierra y cosmos han dejado de ser uno para pasar a ser productos diferenciados, distanciados unos de otros y descompuestos en la propiedad de sus partes aisladas.
Escribir la tierra a través de esos pergaminos supone operar en su geografía, donde la palabra geo, tierra en griego, comparte una raíz sonora y simbólica con gāv, vaca en persa. Un mismo sonido —la letra g-e o g-a— que designa aquello cuya fertilidad sostiene, alimenta y da cuerpo al mundo.
El bustrófedon
Entre las imágenes en las que se detiene la artista cobra importancia la tierra labrada en surcos que vuelven y van conocido como bustrofedón. Palabra de origen en la antigua Grecia, refiere también a las idas y venidas (de izquierda a derecha y en la siguiente línea de derecha a izquierda) que realizaban en algunos textos para agilizar su lectura. Esta forma en zig-zag se ha mantenido también en la imaginería como el programa del ciclo de la natividad de la portada de San Juan Bautista en la Catedral de León. Kimia Kamvari toma ese gesto a modo de hacer artístico que le permite registrar las formas las eses de los ríos o de esas formas de arar en las que las materias buscan su continuidad a través del territorio, unas en otras, por encima de cualquier violencia empeñada en desmembrarlas.
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Kimia Kamvari
Kimia Kamvari (Colonia, 1986) es licenciada en pintura por la Universidad Azad de Arte y Arquitectura de Teherán y máster en Investigación y Creación en Arte de la UPV-EHU. Desde 2015 vive y trabaja en Astigarreta, una pequeña localidad del interior de Gipuzkoa.
Ha expuesto su trabajo en diversos lugares, entre ellos Fundación Cristina Enea (Nature Change, 2018), Dastan Gallery (Apeiron, 2018; Event Horizon, 2019), Museo San Telmo (Alef, 2022) y Tabakalera (Komunikazio-Inkomunikazio, 2021; Larruak eta izurrak, 2024).
