Un sutil juego para mostrar la importancia de la iluminación en la pintura. El Museo Nacional del Prado publica una pieza audiovisual que juega con sutileza con la llegada del eclipse solar y cómo serían estas obras con esa iluminación diferente. El vídeo invita al público a redescubrir estas pinturas a través de nuevas atmósferas, matices y contrastes visuales. La propuesta combina técnicas de creación digital, inteligencia artificial e intervención gráfica para explorar el papel de la luz en la experiencia artística. El proyecto ha sido concebido como una herramienta de divulgación que busca acercar las colecciones del museo a nuevos públicos.
«El Prado a la luz del eclipse» El sueño de Jacob. Ribera
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Museo Nacional del Prado, 11 de agosto de 2026. El Museo Nacional del Prado presenta una pieza audiovisual que propone una nueva mirada sobre algunas de sus obras maestras a través de un fenómeno excepcional: un eclipse solar. Mediante una transformación progresiva de la luz, el vídeo muestra cómo pequeños cambios en la iluminación pueden modificar la percepción de los colores, las formas y la atmósfera de los cuadros.
«El Prado a la luz del eclipse» La pradera de san Isidro. Goya
La propuesta explora cómo un eclipse puede transformar la forma de observar una imagen y cómo la luz afecta a la experiencia estética y emocional de quienes la contemplan.
«El Prado a la luz del eclipse» Autorretrato. Durero
La producción ha sido desarrollada por AMB Piensa mediante la combinación de inteligencia artificial, creación digital e intervención gráfica tradicional. Para ello se utilizaron modelos de generación de vídeo que recrean profundidad, movimientos de cámara y simulan el avance del eclipse sobre las escenas representadas en las obras.
«El Prado a la luz del eclipse» La Vista. Brueghel
Las herramientas de inteligencia artificial sirvieron para diseñar y perfeccionar instrucciones visuales complejas, definir aspectos como la evolución de la luz, la aparición de sombras y reflejos o el efecto sobre personajes, paisajes y elementos arquitectónicos. Posteriormente, cada secuencia fue revisada y ajustada manualmente para mantener la composición, la técnica pictórica y el carácter original de las pinturas.
Con esta iniciativa, el museo reafirma su compromiso con la innovación y la difusión cultural, proponiendo proyectos que combinan arte y tecnología para acercar sus colecciones a un público más amplio y ofrecer nuevas vías de interpretación de sus colecciones.
