Las actrices Marta Larralde, Myriam Gallego y Amaia Lizarralde mantendrán un encuentro con el público el sábado, 31 de octubre, a las 12 horas, en la librería El Libro Imposible.
En Tres noches en Ítaca tres hermanas se reúnen en la isla griega que fue patria de Ulises tras la muerte de su madre. Alberto Conejero, el dramaturgo de moda por ser la inspiración de la película La bola negra, crea a partir de ese encuentro una tragicomedia emotiva, poética y cargada de humanismo. El montaje, dirigido por María Goiricelaya, llega al Bergidum los días 30 y 31 de octubre a las 20,30 horas.
Una apasionada profesora de griego clásico abandona su vida, su trabajo y a su familia en España para instalarse en la isla de Ítaca. Veinte años después, sus tres hijas viajan a Grecia para organizar su entierro. Durante tres noches en una modesta casa, las hermanas deben ordenar papeles, recuerdos y silencios, enfrentándose al duelo, a los reproches del pasado y a sus propios fantasmas. La ocasión, en medio de ese forzado reencuentro de las distanciadas tres hermanas, les dará la oportunidad de descubrir quién fue su madre y quiénes son ellas mismas.
En esta inesperada cita en Ítaca, bajo la sombra de Homero y de la cultura clásica, surge el duelo, las heridas, los recuerdos, las contradicciones, el dolor, la incomprensión, pero también el perdón, el descubrimiento, la sorpresa y la luz para poder continuar viviendo sin acusaciones, sin culpas, sin reproches mutuos. Tres noches en Ítaca es un entierro en Grecia, en una isla en donde la gente aún canta, pero también es un nacimiento, el de una etapa de madurez en la vida de estas tres mujeres, tan diferentes entre sí.
La pasión por el mundo clásico de Alberto Conejero, el autor de la pieza, es una constante en su trayectoria, como dan cuenta otros textos suyos (En mitad de tanto fuego, Troyanas…). Convertido en el autor del momento por ser una obra suya, La piedra oscura, la que inspiró a Los Javis el guión de La piedra oscura, Conejero ofrece en este montaje una lectura positiva de las humanidades, de la palabra y la literatura, la historia y la memoria, frente a su desvalorización en la educación y la sociedad actual.
La propuesta está llena de delicadeza, de reflexiones íntimas, de agradecimiento a la que un día fue profesora de griego de Alberto Conejero, de invitación al silencio, a la escucha, a no juzgar por las apariencias y a no huir artificialmente del dolor y de las lágrimas porque esos son itinerarios ineludibles en toda vida humana.
Para María Goiricelaya, la directora, la obra es una oportunidad para mirar con compasión a quienes nos antecedieron y para reconocer a madres y padres como seres humanos completos, con deseos y contradicciones. En escena, las hermanas se ven obligadas a redefinir su constelación familiar, enfrentando el duelo y la ausencia, pero también el reto de permanecer unidas ante lo irreparable. La pieza se convierte así en un proceso de autoconocimiento y perdón, donde el renacimiento solo es posible desde la aceptación y el cuidado mutuo.
