El Foro de las Guardianas reivindica en Tierra de Campos a artistas, mecenas, religiosas, investigadoras y mujeres anónimas que durante siglos contribuyeron a crear, proteger y transmitir un patrimonio en el que sus nombres apenas dejaron huella. El encuentro coincide con un año clave para el Museo Territorial Campos del Renacimiento; la gran apuesta cultural de la Diputación de Palencia en 2026, que acaba de superar las 70.000 visitas poco después de celebrar su quinto aniversario
Palencia, 11 de noviembre de 2026. Sabemos quiénes firmaron la Historia del Arte. Pero ¿sabemos realmente quiénes la hicieron posible? ¿Quién trabajaba en los talleres junto a los maestros? ¿Quién encargaba las obras, cuidaba las esculturas, protegía los retablos o transmitía ese patrimonio de una generación a otra? Cinco siglos después, muchas de esas preguntas siguen sin respuesta y buena parte de los nombres, especialmente los de las mujeres, continúan fuera de las cartelas.
El Foro de las Guardianas, celebrado en el marco del Museo Territorial Campos del Renacimiento, puso en Palencia el foco en las mujeres que participaron en la creación, conservación, investigación y transmisión del patrimonio artístico y cuya aportación quedó con demasiada frecuencia fuera del relato histórico. Una reflexión construida alrededor de tres verbos —investigar, visibilizar y transmitir— y de una premisa sencilla e incómoda; quizá la Historia del Arte que conocemos no esté completa. Investigar para encontrar huellas donde aparentemente no las había; visibilizar para devolver al relato vidas y aportaciones relegadas durante siglos; y transmitir para que ese conocimiento llegue a las nuevas generaciones.
Conducido por la periodista María Ramos de Castro, el encuentro reunió a las historiadoras María Lara, doctora europea en Filosofía e Historia; Laura Lara, doctora en Filosofía e Historia, y María José Redondo, doctora en Historia del Arte.
“Durante mucho tiempo hemos aprendido a mirar una obra buscando inmediatamente el nombre de quien la firma. Pero alrededor de esa obra hubo muchas otras personas y muchas otras manos. Cuando empezamos a preguntarnos quiénes eran, aparecen también las mujeres -que siempre estaban pero que fueron silenciadas del relato- y descubrimos hasta qué punto tenemos todavía una historia por completar”, señaló María Lara durante un encuentro que llega en un año especial.
2026, un año para mirar de nuevo a Campos del Renacimiento
El Foro llega en un año especialmente importante para el proyecto. La Diputación de Palencia ha convertido en 2026 a Campos del Renacimiento en protagonista de su estrategia de promoción cultural y turística bajo el concepto ‘Irrepetibles’, proyectando la singularidad del museo sobre el patrimonio artístico de Tierra de Campos y del conjunto de la provincia. La apuesta parte de una concepción del patrimonio como motor de desarrollo rural: una herramienta para revalorizar el legado histórico, cultural y religioso y dinamizar económica y turísticamente el territorio.
Su presidenta, Ángeles Armisén, encargada de abrir el acto, remarcó que dedicar 2026 a poner en valor Campos del Renacimiento significa también “abrir nuevas formas de contemplar y comprender ese patrimonio”. “No podemos conformarnos con conocer únicamente los grandes nombres que han llegado hasta nuestros días. Tenemos la responsabilidad de investigar, divulgar y reconocer también a quienes, desde un segundo plano y muchas veces desde el anonimato, participaron en la conservación y transmisión de este extraordinario legado, y entre ellas hubo muchas mujeres”, matizó.
Mujeres que estaban allí, aunque sus nombres desaparecieran
Ante un nutrido grupo de espectadores reunidos en el Palacio Provincial, sede de la Diputación palentina, la conversación recorrió uno de los grandes interrogantes de la Historia del Arte. Los nombres de los maestros han sobrevivido durante siglos, pero resulta mucho más difícil reconstruir la identidad de quienes participaron en sus talleres, encargos y procesos creativos. Para las mujeres, con posibilidades de formación y acceso a la profesión particularmente restringidas, el ostracismo fue aún mayor. Pero estaban allí como artistas, promotoras, mecenas, religiosas, integrantes de talleres familiares y comunidades que protegieron obras y transmitieron bienes culturales.
La historia europea ha conservado algunos nombres excepcionales. Sofonisba Anguissola llegó a la corte de Felipe II; Lavinia Fontana desarrolló una carrera profesional como pintora y Properzia de’ Rossi obtuvo reconocimiento como escultora en un mundo prácticamente vedado a las mujeres. Pero sus trayectorias plantean otra pregunta, ¿qué ocurrió con todas las demás?
“Investigar a estas mujeres obliga muchas veces a leer los documentos de otra manera. El problema no consiste solamente en encontrar un nombre. También debemos aprender a reconocer actividades y responsabilidades que durante mucho tiempo no consideramos suficientemente relevantes como para formar parte del gran relato”, apuntó Laura Lara, quien junto a su hermana María acumula numerosas publicaciones donde la figura femenina juega un papel central hasta el punto de desmontar mitos como el de Juana de Castilla, “traicionada, como otras, por sus cercanos haciéndola pasar a la historia por un calificativo que no se ajustó jamás a su realidad; una premisa falsa”.
¿Quién hizo posible que una obra sobreviviera 500 años?
Una pintura, una escultura o un retablo que ha permanecido cinco siglos en el mismo territorio ha sobrevivido a guerras, incendios, humedades, reformas, robos, despoblación y cambios profundos en la sociedad. Su permanencia depende de una larga cadena humana —parroquias, comunidades religiosas, familias, investigadores, conservadores y habitantes anónimos— de la que formaron parte muchas mujeres. El Foro propuso así ampliar el foco. No preguntarse únicamente quién realizó una obra, sino también quién consiguió que llegara hasta nosotros.
Para María José Redondo “proteger el patrimonio también significa transmitirlo”. Referente española en el estudio de la Historia del Arte, durante su participación en el Foro de las Guardianas no solo reivindicó la figura de la mujer en el arte sino que reconoció que, en ocasiones, las investigaciones terminan en vía muerta, pero pueden llegar a reactivarse gracias a la sabiduría popular de ahí que pidiera, en ese sentido, colaboración al público asistente.
Un museo en el que el territorio forma parte de la obra
La reflexión cobra un significado especial en Campos del Renacimiento. A diferencia de un museo convencional, buena parte de las obras siguen vinculadas a los espacios para los que fueron concebidas. El visitante debe atravesar Tierra de Campos para encontrarse con ellas. El recorrido une cinco iglesias de Becerril de Campos, Paredes de Nava, Cisneros y Fuentes de Nava, con más de 200 piezas dentro del discurso expositivo y más de 300 bienes artísticos al incorporar los retablos y otros elementos de los templos.
Entre esas obras figuran piezas vinculadas a algunos de los grandes nombres del Renacimiento español, como Pedro Berruguete, Alonso Berruguete, Alejo de Vahía o Francisco Giralte. Todos hombres. El Foro de las Guardianas ha invitado precisamente a hacer lo contrario de lo habitual; mirar más allá de esos nombres y preguntarse por todos los que faltan.
Inaugurado en junio de 2021, el museo celebró hace pocos meses su quinto aniversario. Entonces contabilizaba ya más de 63.000 visitantes y una media superior a las 11.000 visitas anuales. Recientemente acaba de superar las 70.000 visitas. Cinco años después, el proyecto ha consolidado esa vocación y se ha convertido en uno de los referentes del turismo cultural ligado al patrimonio religioso en el medio rural.
El Foro de las Guardianas añade ahora una nueva perspectiva a ese recorrido. Porque redescubrir el Renacimiento no significa únicamente contemplar mejor las obras. También significa volver a hacerse preguntas sobre ellas.
