Entre las iniciativas previstas para celebrar el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, el Museo del Prado presenta Creadoras en el Prado, una innovadora aplicación digital desarrollada por la Universidad de Salamanca que aplicada al Prado da visibilidad a las mujeres dedicadas a la producción, conservación y estudio de obras de arte y contenidos culturales. Los casi 11.000 registros identificados en los catálogos de la Biblioteca y de la Colección del Museo revelan redes, trayectorias y legados que hasta ahora permanecían dispersos, ofreciendo una visión integral del papel de las mujeres en la historia del arte. Este proyecto reúne y conecta la huella histórica de artistas como Sofonisba Anguissola, Rosa Bonheur o Lita Cabellut; pioneras de la fotografía como Jane Clifford, junto a reporteras de guerra como Gerda Taro y Lee Miller y autoras españolas como Ouka Leele y Cristina García Rodero; escultoras como Camille Claudel, Susana Solano o Cristina Iglesias; y profesionales clave como Elena Páez, Luisa Morales, Pilar Fernández Vega, María Luisa Caturla o Estrella de Diego.
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Museo Nacional del Prado, 7 de marzo de 2026. El Museo del Prado da un paso más en su estrategia de innovación digital y en su línea de trabajo orientada a dar presencia y relevancia a las mujeres en la historia del arte con el lanzamiento de Creadoras en el Prado, una plataforma concebida como ventana abierta al reconocimiento del trabajo de las mujeres en el ámbito artístico y cultural. Esta herramienta nace con el objetivo de impulsar su papel en la sociedad mediante la visibilización sistemática de los registros documentados en los catálogos de la Biblioteca y en la Colección del Museo.
El proyecto reúne 10.808 registros localizados en los catálogos bibliográficos y 88 en la Colección, identificados gracias a procesos de minería de datos y técnicas de inteligencia artificial que han permitido detectar, organizar y estructurar información dispersa. Esta labor de análisis y enriquecimiento de datos se ha complementado con la conexión a otras bases de datos abiertas, así como a plataformas colaborativas de conocimiento como Wikipedia y Wikidata, ampliando el alcance y la profundidad de cada perfil.
Creadoras en el Prado facilita la difusión de mujeres dedicadas a la práctica de las artes plásticas —pintoras, escultoras, grabadoras, fotógrafas o diseñadoras— y también de generadoras de conocimiento, como historiadoras del arte, profesoras, arqueólogas, escritoras y ensayistas. El proyecto pone asimismo el foco en profesiones tradicionalmente menos visibles, pero fundamentales en el ámbito artístico y cultural, como conservadoras de museos, restauradoras, comisarias de exposiciones, anticuarias o galeristas.
De igual manera, la plataforma reconoce la labor de las profesionales vinculadas a la producción y tratamiento de libros y documentos: editoras, impresoras, ilustradoras, encuadernadoras, bibliotecarias y archiveras. Con ello, el Prado amplía la noción de autoría y creación, integrando perfiles que han contribuido de manera decisiva a la transmisión y conservación del conocimiento artístico.
La aplicación incorpora un buscador avanzado con filtros que permiten acotar la información por nombre, disciplina profesional, ámbito geográfico o periodo histórico. Además, un mapa cronológico interactivo sitúa a las creadoras en su contexto espacial y temporal, ofreciendo una experiencia de navegación geolocalizada y dinámica. Esta visualización facilita comprender redes, trayectorias y relaciones entre autoras, disciplinas y territorios.
Con esta iniciativa, el Museo del Prado refuerza su papel como institución comprometida con la visibilización de la mujer en el arte, la investigación y la innovación tecnológica aplicada al patrimonio. Creadoras en el Prado no solo recupera nombres y trayectorias, sino que abre nuevas posibilidades para el estudio académico, la divulgación y la construcción de referentes femeninos en la historia del arte.
Los registros incluidos en la plataforma permiten acceder tanto a información sobre los libros conservados en la Biblioteca del Museo dedicados a estas mujeres como a obras escritas por ellas mismas, enlazando en numerosos casos con sus creaciones artísticas presentes en la colección. De este modo, se configura una amplia red de autoras que abarca desde pintoras históricas como Sofonisba Anguissola o Rosa Bonheur, representadas en el Museo, hasta creadoras contemporáneas como Lita Cabellut.
También reúne a las primeras fotógrafas que trabajaron en España, entre ellas Jane Clifford, autora de las fotografías del Tesoro del Delfín, junto a reporteras de guerra de reconocimiento internacional como Gerda Taro o Lee Miller, o figuras esenciales de la fotografía española como Ouka Leele, Cristina García Rodero, Isabel Muñoz o Colita.
La aplicación conecta asimismo escultoras del siglo XIX, como Camille Claudel, con artistas contemporáneas como Susana Solano o Cristina Iglesias, entre muchas otras.
En el ámbito del libro y la producción editorial, la herramienta ofrece datos biográficos de las impresoras de los siglos XVII y XVIII —con frecuencia viudas que asumieron la dirección de los talleres familiares, como la conocida viuda de Ibarra o Martina Plantin—, de las que en muchos casos no se conserva ni el nombre, aunque sí sus ediciones digitalizadas.
El proyecto destaca igualmente a las bibliotecarias especializadas en arte, desde Elena Páez, primera facultativa al frente de la Sección de Estampas de la Biblioteca Nacional de España, hasta las profesionales que actualmente trabajan en museos y fundaciones. También incorpora a ilustradoras como Luisa Morales, hija de Juan Valdés Leal, autora de las estampas del volumen que conmemora la canonización de Fernando III.
La red se completa con las conservadoras de museos, desde Pilar Fernández Vega, primera profesional en ocupar este puesto en un museo español —ingresó en el Museo Arqueológico Nacional en 1928—, hasta quienes hoy investigan y estudian la Colección del Museo del Prado. Del mismo modo, incluye a historiadoras del arte como María Luisa Caturla o Estrella de Diego, cuyas investigaciones han contribuido decisivamente a comprender y difundir el patrimonio artístico.
