Tosca el 22 de febrero y Madama Butterfly el 17 de marzo en el Auditorio Nacional.
Kynan Johns
La Fundación Excelentia apuesta por los grandes títulos del repertorio operístico, en los próximos días comienza con Tosca y Madama Butterfly en producciones escenificadas que prometen intensidad dramática y excelencia musical en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Y casi al final de la temporada, en el mes de junio, le toca el turno a La Traviata (11 de junio) y La Bohème (25 de junio), además de un monográfico de Grandes Coros de Ópera con el Orfeón Donostiarra el 17 de mayo.
Madrid se prepara para reencontrarse con el universo apasionado de Giacomo Puccini, con dos de las óperas más emblemáticas del compositor italiano: Tosca y Madama Butterfly. Ambas serán presentadas en el Auditorio Nacional de Música, la primera a las 19:00 y Butterfly en el habitual de las 19:30, reforzando la apuesta de la entidad por ofrecer ópera completa, con todos sus elementos teatrales.
Tosca y Madama Butterfly representan dos vertientes del genio pucciniano. La primera es acción inmediata, violencia y choque frontal; la segunda, lirismo sostenido y tragedia interior. Ambas comparten una característica esencial: la capacidad de Puccini para convertir la orquesta en narradora del destino.
Tosca: Drama político y pasión desbordada
Estrenada en Roma en 1900, Tosca es una de las obras más intensas del repertorio verista. En apenas tres actos y menos de 24 horas de acción, Puccini construye un thriller operístico donde se cruzan amor, poder y traición. La protagonista, Floria Tosca, cantante célebre y apasionada, se ve atrapada en un juego de manipulación orquestado por el jefe de policía Scarpia. El resultado es una sucesión de escenas de altísima tensión dramática que culminan en un desenlace trágico.
Musicalmente, la partitura destaca por su fuerza orquestal y por arias tan conocidas como «Vissi d´arte», momento de introspección que detiene el vértigo narrativo para mostrar el alma quebrada de la protagonista. El célebre «Te Deum» del primer acto, con coro y órgano, es uno de los pasajes más impactantes del repertorio operístico. En versión escenificada, esta obra adquiere toda su dimensión teatral: iluminación dramática, vestuario de época y dirección de actores permiten que el público no solo escuche el drama, sino que lo viva con intensidad casi cinematográfica.
La obra será interpretada por la Orquesta Clásica Santa Cecilia y la Sociedad Coral Excelentia de Madrid bajo la dirección de Kynan Johns y con los grandes cantantes Rebeka Lokar, Eduardo Sandoval, Manuel Mas, Ihor Voievodin, Cristian Díaz, Ángel Walter y Daniela Vladimirova. La puesta en escena de Alejandro Contreras, garantiza una propuesta que combina rigor musical y construcción teatral.
Tosca es considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina amor, intriga, violencia, pasión y muerte. Junto a Madama Butterfly y La Bohème, integra el trío de óperas más conocidas de Puccini.
Madama Butterfly: La espera y la devastación
Cuatro años después del estreno de Tosca, Puccini presentaba en 1904 Madama Butterfly, una tragedia de naturaleza más íntima y psicológica. Ambientada en Nagasaki, narra la historia de Cio-Cio-San, una joven geisha que deposita su vida y su fe en el oficial estadounidense Pinkerton. A diferencia de la tensión explosiva de Tosca, aquí el drama se construye lentamente. Puccini emplea recursos orquestales inspirados en sonoridades orientales «incluyendo escalas pentatónicas y citas melódicas japonesas» para crear un ambiente delicado y envolvente.
El aria «Un bel dì vedremo» se convierte en el centro emocional de la obra: no es un estallido dramático, sino una declaración de esperanza que el espectador sabe destinada a romperse. El segundo acto, con la larga escena de espera nocturna, es uno de los momentos más conmovedores de toda la literatura operística.
Como en el caso anterior, la producción contará con la Orquesta Clásica Santa Cecilia, bajo la dirección de Kynan Johns, y con puesta en escena de Alejandro Contreras, garantizando una propuesta que combina rigor musical y construcción teatral. Además intervienen Letitia Vitelaru, Francesco Castoro, Blanca Valido, Manuel Mas,, Jesús Cantolla, Ihor Voievodin, David Cervera y Beatriz Arenas
¿Qué implica una ópera escenificada?
A diferencia de la versión concierto «donde los cantantes interpretan la obra sin decorados ni vestuario», una ópera escenificada incorpora todos los elementos propios del teatro musical, como escenografía y ambientación visual, vestuario acorde a la propuesta artística, iluminación dramática, dirección escénica y trabajo actoral, interacción plena entre personajes. Se trata de la experiencia operística completa: música, teatro y emoción integrados en una sola propuesta artística.
Más información: https://excelentiamusica.com/
