Se celebrarán a través del programa Es.pabila los días 25 y 26 de septiembre en Espacio Joven Vías
La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de León organiza, a través del programa es.pabila, las jornadas ‘Educar desde la emoción. La expresión artística en la prevención de adicciones’ que se celebrarán los días 25 y 26 de septiembre con inscripción gratuita. Están dirigidas a aquellas personas que trabajen con jóvenes desde la docencia, el tiempo libre o la educación social y también a aficionadas a las artes escénicas o el arte en general. El objetivo es proporcionar recursos que incluyan la expresión artística como metodología de intervención social.
Las jornadas combinan la representación de la obra ‘Lágrimas’. espacios de diálogo con el público, talleres temáticos y un proceso colectivo de creación basado en el teatro foro. Las inscripciones pueden realizarse a través de este enlace: https://leonjoven.net
Programación
Las jornadas constan de la representación de una obra multidisciplinar y su reflexión posterior, una serie de talleres que desde la práctica trabajarán las distintas formas de utilizar la expresión artística como instrumento preventivo y una creación colectiva de una obra de teatro foro.
Viernes 25 de septiembre
20:30. Representación de Lágrimas, una producción de Labotomía Escénica
Representación abierta también a público general hasta completar aforo.
Punto de partida para abordar, desde el lenguaje artístico, las experiencias vinculadas al dolor y su dimensión social.
Lágrimas es una obra de danza-teatro que busca explorar el uso de la mujer a nivel societal y cultural como objeto de opresión y maltrato. Desde una propuesta multidisciplinar, combina danza-teatro, teatro físico, danza, poesía y performance con una narrativa poética, cercana al teatro del absurdo de Samuel Beckett o al teatro de la barbarie de Heiner Müller, traza un diálogo donde el símbolo, el gesto y la palabra se entrelazan para investigar el viaje que recorre una mente hacia la locura.
Dirección y texto: Héctor Alonso Martínez
Dramaturgia: Creación colectiva
Intérpretes:
- Anna Rius Fernández – Lágrima
- Roger Oliveras Quiñoa – Ostro
- Pau Peralta Martínez – Músico
- Teresa Pujol Balaguer – Coro/cantante
- Héctor Alonso Martínez – Sirico
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Escenografía y vestuario: Creación colectiva
Diseño de iluminación: Creación colectiva coordinada por Héctor Alonso.
Diseño de sonido / música original: Esteban Fernando Muela Betancourt, Pau Peralta Martínez y Teresa Pujol Balaguer
Sinopsis
Un torbellino de cuerpos rotos y almas desgarradas, donde la lágrima, nacida del dolor primordial, danza su condena en un cristal de neón, atrapada entre la explotación y la resistencia. Ostro y Siroco, titiriteros de la miseria, orquestan un espectáculo de carne adeudada, mientras el coro de mujeres, ecos de Medea y Ofelia, clama una rabia que promete estallar. En un mundo que mastica sueños, Lágrima se alza, crucificada pero indomable, gritando al vacío un desafío eterno contra la máquina que la tritura. «Seré libre, aunque sea en pedazos».
Memoria de intenciones
Lágrimas busca desarticular estructuras dramáticas convencionales para abrir espacio a una experiencia estética radical y crítica. Persigue una reflexión política sobre la instrumentalización de los cuerpos sociales de las mujeres en entornos productivos. Para ello, sitúa la acción en un burdel, espacio que funciona como metáfora de mercantilización y explotación sistemática del cuerpo femenino bajo lógicas patriarcales. Desde esta perspectiva, se intenta universalizar la denuncia, histórica también, del maltrato estructural hacia las mujeres, visibilizando cómo estas dinámicas se reproducen en diferentes ámbitos sociales y económicos.
Propósitos escénicos y conceptuales:
- Generar un lenguaje escénico híbrido que dialogue entre disciplinas.
- Desmontar las convenciones dramáticas para abrir paso a la crítica política.
- Construir imágenes poéticas que interroguen la relación entre poder, género y producción.
- Invitar al espectador/a a una experiencia sensorial que active la reflexión sobre la violencia simbólica y material ejercida sobre los cuerpos femeninos.
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21:30. Coloquio posterior
Conversación con el público y el equipo artístico para compartir impresiones, preguntas y resonancias generadas por la representación.
Sábado 26 de septiembre
Mañana
9:00. Últimas inscripciones
9:30. Acreditación
10:00. Presentación de la jornada y del marco lógico
Bienvenida, contextualización del proyecto y explicación de los objetivos, la metodología de trabajo y el sentido general de las actividades.
Las jornadas están dirigidas por Héctor Alonso Martínez, Profesor de Educación en la Universidad de Barcelona. Doctor en Educación por la Universidad Ramon Llull, su tesis se centró en el arte comunitario como estrategia de promoción social con adolescentes en situación de riesgo. Sociólogo y educador con amplia experiencia en intervención socioeducativa en medio abierto, sus líneas de investigación abordan el arte comunitario, la creatividad como herramienta de transformación educativa. Es también dramaturgo y dirige la compañía “Labotomía Escénica», desde donde explora las intersecciones entre arte, educación y transformación social.
10:30–14:00. Talleres simultáneos (Pausa café de 12:00 a 12:30)
Taller A. Interpretación y animación sociocultural. Ponente: Roger Oliveras Quiñoa
Exploración y aplicación de herramientas interpretativas procedentes del teatro, la expresión corporal y la creación escénica, orientadas a la intervención sociocultural y al trabajo con grupos. Se abordarán recursos como la improvisación, el juego dramático, la construcción de personajes, la expresión corporal y vocal, la escucha, la presencia escénica y la creación colectiva.
Roger Oliveras Quiñoa es actor y cantante formado en teatro, cine y televisión. Ha participado en producciones como Ojos Verdes, Lágrimas y Ai Carmela, Modelo 77, el 47 y en la serie Sexroom. Actualmente amplía su formación en teatro musical. Animador sociocultural con máster en interpretación de cine y TV y formación en terapia Gestalt y eneagrama actoral en la herida del niño interior
Taller B. Cómo diseñar proyectos de arte comunitario. Ponente Héctor Alonso.
Aproximación práctica al diseño, planificación y desarrollo de proyectos que conecten la creación artística, la participación colectiva y la transformación comunitaria. Se abordarán las distintas fases del proceso, desde la identificación compartida de necesidades, intereses y recursos del territorio hasta la formulación de objetivos, la elección de lenguajes artísticos, la organización de acciones, la implicación de agentes comunitarios y la evaluación participativa.
Héctor Alonso-Martínez es doctor en Educación, investigador, dramaturgo y director escénico especializado en arte comunitario y acción social. Ha dirigido más de veinte montajes y combina la docencia universitaria con la creación teatral y la escritura. Experto en arte comunitario y en las metodologías participativas en contextos de exclusión.
Taller C. Hacer las paces con el dolor a través del arte. Ponente Anna Rius Fernández
Espacio para explorar las posibilidades del lenguaje artístico en la expresión y procesamiento colectivo del dolor. Viviremos una experiencia somática y artística en la que la música, la danza, la expresión corporal y el juego nos sirvan para hacer las paces con el dolor innato a la experiencia humana para relacionarnos con él desde una mirada más compasiva.
Anna Rius Fernández está formada en interpretación e improvisación. Ha participado en montajes como Las troyanas de Eurípides, Mariana Pineda y El enfermo imaginario. También realiza performances donde aborda lo absurdo y la vulnerabilidad humana. Es psicóloga con máster en psicología general sanitaria y formación en mindfulness y el uso del teatro en la gestión emocional.
Taller D. Gestión de conflictos desde una mirada de proceso. Ponente Pau Peralta Martínez
Introducción a las herramientas básicas de facilitación de conflictos. Veremos las señales, las fases, las dinámicas de rango y los roles presentes en el campo, aprenderemos a dar y recibir acusaciones en un enfoque basado en el Trabajo de Procesos. Todo ello para dejar de conflictuar con el conflicto, despersonalizarlo y abrirnos a la información útil que siempre trae.
Pau Peralta Martínez es músico y actor, miembro de La Manivela desde 2015, donde combina música y bufón grotesco en espectáculos de cuentos, títeres y narración. Ha participado en festivales de México, Suiza, Emiratos Árabes y distintas ciudades de España y Cataluña. Educador social, formador, monitor de educación sexual, facilitador de conflictos en Trabajo de Procesos y cooperativista. Cofundador de la cooperativa y proyecto de Educación Sexual Integral APLAER, ha trabajado en diferentes proyectos de participación infantil y como dinamizador comunitario de equipamientos juveniles
Taller E. La expresión plástica como lenguaje. ponente: Iván Pañeda Sarmiento
Práctica artística y de expresión usada para la comunicación. El arte y la creatividad como herramientas principales para el desarrollo sociocultural, el pensamiento divergente y la visión crítica de la realidad. Se trabajará como superar bloqueos producidos por las limitaciones técnicas.
Iván Pañeda Sarmiento conocido como Frenezaviva, es un joven artista, animador sociocultural y cocinero con ganas de mejorar el mundo. Su carrera profesional empezó como cocinero. Desde hace 12 años es animador sociocultural y monitor y dedica su vida a mejorar esta sociedad a través del arte, el juego y la creatividad. Nació en un pueblo, ha viajado por el mundo y vivido experiencias que le han enseñado que donde quiere estar es en el pueblo, creciendo con el pueblo. Sus proyectos actuales: Peripecia Creativa y SUCO, un festival de arte y creación que reúne propuestas culturales vinculadas a la música, las artes plásticas, los oficios tradicionales y la participación vecinal que se celebra en el municipio de San Pedro Bercianos.
14:00–14:30. Puesta en común y cierre de los talleres
Recogida compartida de aprendizajes, preguntas y conexiones entre las cuatro propuestas.
Tarde
16:30– 18:00. Planteamiento taller. Interseccionalidad y selección escenas de teatro foro
Proceso práctico de creación escénica a partir de las experiencias de la mañana, orientado a construir escenas que permitan analizar conflictos
18:00 – 18:30 Pausa café
18:30– 19:30. Creación, ensayo y propuesta de escenas de teatro foro.
Creación colectiva de una escena de Teatro Foro a partir de las premisas del Teatro del Oprimido, ensayo y elaboración de una propuesta de escena jugable en el marco de esta metodología teatral.
19:30. Presentación del trabajo desarrollado
Muestra abierta de las escenas y materiales elaborados durante el taller creativo.
21:00. Cierre de las jornadas
Síntesis del proceso, valoración compartida y despedida.
21:30 Final de jornada
